![\"Savage](\"http:\/\/www.thefashioncommentator.com\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/Savage-Beauty-London.jpg\")
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Ideata inizialmente dal Costume Institute al Metropolitan Museum of Art di New York (2011)<\/a>, la mostra \u2018Alexander McQueen: Savage Beauty<\/strong>\u2019 \u00e8 stata completamente ristudiata e allargata per gli spazi del Victoria & Albert Museum<\/strong> con l\u2019aggiunta di ben 66 pezzi tra capi e accessori, e addirittura una nuova sezione che rende omaggio agli esordi londinesi.<\/p>\n Nelle 10 sale allestite in collaborazione con \u2018Gainsbury and Whiting<\/strong>\u2019 (la compagnia di produzione delle iconiche sfilate di McQueen), si snoda un intenso percorso artistico, creativo ed emotivo che delinea l\u2019Opera Omnia di un tormentato ragazzo di periferia che dopo anni di formazione tra l\u2019ufficio stile di Romeo Gigli<\/strong>, i grandi sarti tradizionali di Savile Row<\/strong>, ed il diploma alla Central Saint Martins<\/strong>, d\u00e0 sfogo ai suoi istinti, manifestandosi quale inarrivabile e visionario genio incompreso.<\/p>\n Di recente ho avuto l\u2019occasione di visitare la mostra e dire che \u00e8 emozionante, \u00e8 davvero riduttivo.<\/p>\n Sala dopo sala i brividi si susseguono in un crescendo di emozioni in cui per\u00f2 non si ha quello strano senso di tristezza e nostalgia che solitamente si vive quando si affronta un percorso espositivo monografico di un personaggio dalla storia tormentata, ma al contrario, si prova una gioia e un gratitudine infinita per poter vedere dal vivo opere che ormai fanno parte dell’immaginario estetico collettivo contemporaneo e che a pi\u00f9 di 10 anni di distanza restano ancora innovative.<\/p>\n Dato il divieto assoluto di far foto ho cercato di reperire on line una documentazione visiva sufficiente per trasmettere al meglio le sensazioni che ho provato, sperando di instillare attraverso parole e immagini, la pazza idea di prenotare un volo last minute per Londra appositamente per vedere la mostra, proprio come ho fatto io.<\/p>\n Come suggerisce il titolo, la prima sezione \u00e8 dedicata agli anni di esordio in cui McQueen sfilava ancora a Londra<\/strong>. Davanti ad un maxi schermo su cui sono proiettati una serie di filmati delle primissime sfilate, una schiera di manichini mostrano gli elementi pi\u00f9 controversi delle collezioni a cavallo tra il 1995 ed il 1996, iniziando lo show della sua vita. E\u2019 impossibile rimanere inermi davanti alla camicie bianche con gli inserti in pvc contenenti ciocche di capelli umani per la collezione The Hunger (S\/S 1996); o ai capi strappati della collezione Highland Rape (A\/W 1995) realizzati con un pizzo sintetico che sembra fatto di incrostazioni cristalline di zucchero e fango; o davanti alle stampe di volatili stilizzati dalla collezione The Birds (S\/S 1995) in cui Hitchcock incontra Escher.<\/p>\n Credits:\u00a0Dezeen | MET | Vogue UK<\/p>\n Nella seconda sala spicca la caratteristica principale che ha sempre differenziato McQueen dalla maggior parte dei suoi colleghi designer, la profonda conoscenza della sartoria tradizionale<\/strong>. Un\u2019arte che nel tempo gli ha permesso di stravolgere la silhouette di qualsiasi tipo di indumento storico trasformandolo in un qualcosa di mai visto prima. E\u2019 il caso di un capo oltraggioso come i Bumster trousers, caratterizzati dalla vita bassissima per mostrare l\u2019osso sacro; ma anche pezzi pi\u00f9 sperimentali come gli S-bend trousers, la giacca mosaico con la stampa di un Cristo crocefisso di Robert Campin (1430) e le spalline arcuate della collezione Dante (FW 1996), o infine, il meraviglioso giaccone rosa con spine nere a contrasto, facente parte della collezione di diploma alla Central Saint Martins, Jack the ripper stalks his victims (1992) comprata in toto dalla fashion editor Isabella Blow per 5000\u00a3.<\/p>\n Credits: Vogue UK | Smudgetikka<\/p>\n Sicuramente una delle sale pi\u00f9 suggestive della mostra dove tra specchiere a tutta parete e vetrine illuminate a giorno, si manifesta uno scontro interiore tra l\u2019anima dark gothic e quella angelica di McQueen<\/strong>. Da una parte gli abiti neri e cupi che traggono inspirazione dalla tradizione vittoriana, dall\u2019altra gli abiti chiari e angelici, le cui silhouette sono illusionisticamente ridisegnate dalle stampe tratte dal Trittico Portinari di Hugo van der Goes (1477) o dalle piume dorate facenti parte dell\u2019ultima collezione lasciata incompleta. Nonostante la musica di sottofondo sia in tema con il setting, la percezione che si ha entrando nella sala non \u00e8 quella di una commemorazione, anzi non sembra neanche di vedere McQueen, perch\u00e9 l\u2019unica cosa che emerge \u00e8 la bellezza delle lavorazioni e la meticolosit\u00e0 artistica per realizzarle.<\/p>\n Credits: V&A press office | Smudgetikka | Vogue UK | Fashion Telegraph UK<\/p>\n La sala \u00e8 allestita come l\u2019interno di un tumulo sepolcrale tribale fatto di ossa e teschi, che in realt\u00e0 non sembra poi cos\u00ec lontano dalla cripta-ossario della Chiesa di Santa Maria Immacolata a Roma<\/em>, decorata con le ossa di circa 4000 frati cappuccini raccolti tra il 1528 ed il 1870. In questo ambiente suggestivo si manifesta il fascino che il mondo animale ha suscitato lungo tutta la carriera di McQueen: ossa, pelli animali, pellicce, corna di cervo, perle, crini di cavallo e teschi di coccodrillo diventano ornamenti rituali sacri della moda contemporanea, che come una fede religiosa, dona loro un nuovo significato ancestrale.<\/p>\n Credits: Dezeen | Vogue UK | Fashion Telegraph UK<\/p>\n In questa sala si ha un vero e proprio confronto tra Scozia e Inghilterra<\/strong>. Se da un lato infatti McQueen condanna il genocidio dell\u2019insurrezione Giacobita del 1745 con la collezione The Widows of Culloden (F\/W 2006), in cui il classico motivo tartan \u00e8 completamente rinnovato grazie a giochi geometrici che si intrecciano tra tagli e perline effetto pizzo; dall\u2019altro abbiamo il trionfo dell\u2019Inghilterra con la favola immaginata per la collezione The Girl who lived in the Tree (F\/W 2008), in cui la ragazza che vive nell\u2019olmo nel giardino dello stesso McQueen incontra l\u2019opulenza delle colonie inglesi in India.<\/p>\n Credits: Vogue UK | Harper’s Bazaar UK | Fashion Telegraph UK<\/p>\n Questa \u00e8 sicuramente la stanza scenografica pi\u00f9 sorprendente di tutta la mostra<\/strong>, dove in un intricato mosaico a schema libero si alternano pi\u00f9 di 120 capi e accessori che rivivono la propria natura grazie ai video delle sfilate proiettati tra un oggetto e l\u2019altro. Per gli adepti di McQueen \u00e8 un labirinto emozionale, quasi commuovente per la sua perfezione, ma che allo stesso tempo cattura l\u2019attenzione di tutte le persone estranee al mondo della moda (e forse anche ignare dell\u2019esistenza di questo genio). E non potrebbe essere diversamente!<\/p>\n Il Giappone, la sport couture, le magiche ali di legno indossate dalla cantante Bjork, le loriche di cuoio modellate con i seni femminili, i copricapo di Philip Treacy, i gioielli di Shaun Leane , ali di angelo, ali di rapace, ali di farfalla, le Armadillo shoes e il vestito di scaglie dorate in stile Elisabettiano della Plato\u2019s Atlantis (S\/S 2010), il raso lucente, il pizzo ricamato, le corone di spine, e la maschera di Cristo crocefisso, sono tutte note di una sinfonia magistralmente diretta al centro della sala dall\u2019abito di mussolina bianca indossato da Shalom Harlow durante la famosa performance di chiusura della sfilata No.13 (S\/S 1999), in cui due robot meccanici le spruzzano addosso vernice nera e gialla in uno scontro senza fine.<\/p>\n A chiusura di questo concerto emozionale, la sala dedicata al fantasma di Pepper che ripropone l\u2019iconico finale della sfilata The Widows of Culloden (A\/W 2006), in cui lo spettro tridimensionale di Kate Moss<\/strong> si manifesta attraverso un ologramma.<\/p>\n Credits: Vogue UK | Harper’s Bazaar UK | Fashion Telegraph UK<\/p>\n Questa sezione attraverso un setting di specchi e manichini rotanti mostra lo spasmodico interesse di McQueen nei confronti delle culture orientali<\/strong>, in particular modo del Giappone.<\/p>\n I ricami derivati dalle stampe giapponesi e cinesi animano giacche e cappotti sospesi nel tempo tra tradizione ed innovazione, realizzati nei materiali pi\u00f9 disparati che vanno dal pregiato broccato, alla tela grezza della iuta, fino al finissimo fresco lana rubato alla sartoria maschile. Sotto i soprabiti pulsa un cuore fatto di conchiglie in madreperla, che come crinoline settecentesche modellano tutta la silhouette. Il gioco di riflessi di luci ed ombre, accompagnato dalla musica rilassante e ipnotica di un carillon si interrompe una volta arrivati davanti al cubo di vetro della famosa installazione della sfilata Voss (S\/S 2001) in cui l\u2019artista sociale McQueen si oppone alla politica dell\u2019apparenza andando contro i canoni della bellezza convenzionale mettendo al centro della scena una donna sovrappeso ( la scrittrice Michelle Olley) attaccata ad un respiratore completamente ricoperta di larve e farfalle.<\/p>\n Credits: V&A press office | Harper’s Bazaar UK | Vogue UK<\/p>\n L\u2019incondizionato amore per la natura prende forma in questa sala allestita con teche simili a quelle di un antico museo. Tra i vibranti colori di rose, ortensie e peonie che costruiscono i volumi naturalistici della collezione Sarabande (S\/S 2007), si arriva gradualmente alle sfumature del bianco grazie al vestito di conchiglie indossato da Erin O\u2019 Connor per la sfilata Voss (S\/S 2001) e che sembra confermare l\u2019impressione di trovarci dentro un museo di storia della scienza come La Specola di Firenze<\/a><\/em>!<\/p>\n Credits: V&A press office | Harper’s Bazaar UK | Vogue UK<\/p>\n Eccoci arrivati all\u2019ultima sala dove, come una schiera pronta a combattere una battaglia con il genere umano, si ergono 7 modelli della collezione testamento di Alexander McQueen ispirata al mito Platonico della citt\u00e0 di Atlantide<\/strong>.<\/p>\n Sotto le onde del mare, la pelle si trasforma nelle squame di un armonico e variegato rettilario il cui disegno \u00e8 stato realizzato digitalmente combinando pi\u00f9 specie, alla stregua di un laboratorio per lo studio di animali transgenici, avviando cos\u00ec un immaginario processo metamorfico involutivo della specie umana. Sullo sfondo si alternano i video originali proiettati durante la sfilata, ma anche alcuni spezzoni dello show, in cui per l\u2019ultima volta Alexander McQueen d\u00e0 dimostrazione della sua visione avanguardista nella creazione di performance artistiche che per la prima volta venivano trasmesse anche in diretta streaming con il mondo intero.<\/p>\n Credits: V&A press office | Vogue UK | Harper’s Bazaar<\/p>\n Alexander McQueen: Savage Beauty non \u00e8 solamente una mostra<\/strong>, ma un vero e proprio tributo che l\u2019intero popolo Britannico (simbolicamente rappresentato dal V&A), dedica allo stilista suicida che con le sue sfilate-performance ha condiviso una visione dissacrante, anti-perbenista, cinica e realistica della societ\u00e0, innalzando la moda ad un livello superiore in cui il corpo umano (o meglio l\u2019essere umano) torturato, straziato, umiliato e sollecitato, diviene medium per il lancio di un messaggio forte, di cui gli abiti sono la fonte primigenia.<\/p>\n Alessandro Masetti – The Fashion Commentator<\/p>\n Special Thanks to V&A\u00a0Press Office Team<\/p>\n Image Credits:\u00a0Victoria & Albert Press Office | Vogue UK<\/a> | Harper’s Bazaar<\/a> | Fashion Telegraph UK<\/a>\u00a0|\u00a0Smudgetikka<\/a>\u00a0|\u00a0Dezeen<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ci spiace, ma questo articolo \u00e8 disponibile soltanto in English.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[22],"tags":[],"class_list":["post-2889","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-fashion-exhibition"],"yoast_head":"\nSavage Beauty<\/h2>\n
London<\/h2>\n
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<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\nRomantic Gothic<\/h2>\n
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<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\nRomantic Primitivism<\/h2>\n
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<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\nRomantic Nationalism<\/h2>\n
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<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\nCabinet of Curiosities<\/h2>\n
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<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\nRomantic Exoticism<\/h2>\n
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<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\nRomantic Naturalism<\/h2>\n
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<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\nPlato’s Atlantis<\/h2>\n
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